We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
De Chirico nuolatos tyrinėja savo įvaizdį. Norėdami tai padaryti, jis eksperimentuoja su pozomis, veido išraiškomis, keičia drabužius, tiria veidą.
3 garsiausi Giorgio de Chirico autoportretai
„De Chirico“ - 1922 m. Autoportretas
1922 m. Autoportretas neabejotina italų renesanso ikonografijos įtaka, o veikėjo profilis verčia jus prisiminti senovės meno kanonus. Taip pat yra mėgstama menininko technika padvigubinti vaizdą. Suteikdamas savo bruožus marmuriniam biustui, de Chirico tęsia dialogą su antika.
„De Chirico“ - 1945 m. AutoportretasAutoportretas 1945 m matome beveik nuogą Chirico sėdintį natūralioje, o ne inscenizuotoje pozoje. Menininkas vaizduoja save senovės tradicijų dvasia - jis pasirodo prieš žiūrovą graikų filosofo Diogeneso apsuptyje.
Autoportretas sode - de Chirico
Ant Autoportretas sode dailininkas prisistatė XVII amžiaus kostiumu. Jis stovi Versalio sode, elegantiškas ir rafinuotas - marmurinė vaza su paauksavimu, prancūziškas parkas ir marmurinė statula fone. Kompozicija įgauna tokioms drobėms būdingą formą: centre pavaizduota asmens figūra įgyja reikšmingumą ir monumentalumą dėka nuleistos horizonto linijos. Kostiumo ir apylinkių puošnumas, romantiškai maištaujantis dangus fone suteikia portretui teatrališkumo, meno žaismo dvasią.
Biografas de Chirico Velandas Schmidas paaiškina menininko pomėgį rengtis autoportretams rengtis: jis pasipuošia didiko ar kondotatoriaus kostiumu ir pasineria į įvairias epochas. Jis padengia savo veidą vašku ar net akmens kauke, užkariauja savo melancholiją, prispaustą proto būseną, visus asmeninius pojūčius nustumia į foną. Jam svarbu tik apranga, jų spalva ir faktūra, žodžiu - tapyba. Menininkas tarsi konkuruoja su tų laikmečių meistrais, kurių palydose jis įdeda savo dvigubas, laikmečius, kuriuose norėtų aplankyti kiekvieną.
