Muziejai ir menas

Raudonojo žirgo maudymas, K. S. Petrovas-Vodkinas, 1912 m

Raudonojo žirgo maudymas, K. S. Petrovas-Vodkinas, 1912 m


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Maudėsi raudonasis arklys - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 160x186

1912 m. Parodoje „Meno pasaulis“ pasirodė K. Petrovo-Vodkino paveikslas „Raudonojo žirgo maudymas“, kuriuos visuomenė, menininkai ir kritikai priėmė kaip atsinaujinimo ženklą. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje, kai senosios idėjos apie meną paseno ir meninėje aplinkoje vyko grubūs mėtymai, paveikslas „Raudonojo arklio maudymas“ daugeliui buvo idėja, galinti suderinti seną ir naują, „kairę“ ir „dešinę“, akademikus ir Mirišknikovas.

Menininkas „pastatė“ monumentalų kūrinį, suteikdamas jam „programuojamumą“, surasdamas reikšmingą formą, galinčią išreikšti gilų ir talpų turinį. Paveikslas tapo meninio vientisumo modeliu, absoliučiu meninio sprendimo įkūnijimu, kuris XX amžiaus pradžioje buvo retas reiškinys rusų tapyboje. Tai organiškai derino įvairias tradicijas - senosios Rusijos ikonas ir monumentalius renesanso freskus, dekoratyvinį meną, Art Nouveau stilių ir beveik klasikinę plastiką aiškinant figūras.

Paveikslo erdvė yra išdėstyta taip, kad dėl aukšto horizonto, kuris tarsi yra už pačios kompozicijos ribų, jis pakyla ir iš tikrųjų pasistumia į žiūrovą, apsiribodamas drobės plokštuma. Tuo pačiu metu gylis neišnyksta: žiūrovas tai jaučia dėl didelio masto fono paveikslų sumažinimo. Atrodo, kad autorius polemizuoja impresionistinėmis tapybos technikomis, kuriomis tuo metu žavėjosi daugybė menininkų, nesirūpina kubistiniu formų konvertavimo principu, todėl jam neįdomūs futuristiniai eksperimentai.

Kitas šio paveikslo bruožas būdingas visam Petrovo-Vodkino darbui: nepaisant to, kad kūrinio siužetas yra sąmoningai buitinis (maudyti arklį), jis neturi pasakojimo apie įvykį. Ir nors siužetas yra gana akivaizdus, ​​dailininkas sugeba pakelti jį į kokį nors idealų įvaizdį. Vienas iš triukų, kuriuo jis pasiekia savo tikslą, yra spalvų, pirmiausia pagrindinės figūros (raudonojo arklio), aiškinimas. Tačiau nėra sąmoningo patrauklumo „plakato“. Greičiau egzistuoja senovės rusų dailės tradicijos: ant ikonų dažnai randamas raudonas arklys (raudona yra graži). Aiškiai jaučiama paveikslo pataika, dvasingumo, kaip giliai vidinės būsenos, išraiška daro ją nacionalinės rusų pasaulėžiūros įsikūnijimu. Molbertinis kūrinys dėl savo vidinės reikšmės, dvasinio turinio ir atsitiktinių detalių nebuvimo suvokiamas kaip monumentalus kūrinys.


Žiūrėti video įrašą: Pasaulio taurės finalo belaukiant: kaip Ieva Serapinaitė tramdo žirgus? (Birželis 2022).